Anton Arensky -Piano Trio No. 1 , 2

Anton Arensky [1895]

Anton Stepanovich Arensky (Russian: Анто́н Степа́нович Аре́нский; 12 July [O.S. 30 June] 1861 – 25 February [O.S. 12 February] 1906) was a Russian composer of Romantic classical music, a pianist and a professor of music. 

Arensky was born in a music-loving, affluent family in Novgorod, Russia. He was musically precocious and had composed a number of songs and piano pieces by the age of nine. With his mother and father, he moved to Saint Petersburg in 1879, after which he studied composition at the Saint Petersburg Conservatory with Nikolai Rimsky-Korsakov.

After graduating from the Saint Petersburg Conservatory in 1882, Arensky became a professor at the Moscow Conservatory. Among his students there were Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff, and Alexander Gretchaninov.[1]

In 1895, Arensky returned to Saint Petersburg as the director of the Imperial Choir, a post for which he had been recommended by Mily Balakirev. He retired from this position in 1901, living off a comfortable pension and spending his remaining time as a pianist, conductor, and composer.

Arensky died of tuberculosis in a sanatorium in Perkjärvi, in what was then the Russian-administered Grand Duchy of Finland, at the age of 44. While very little is known about his private life, Rimsky-Korsakov alleges that drinking and gambling undermined his health.[2] He was buried in the Tikhvin Cemetery.

The Antarctic Arensky Glacier was named after him.

 

[전곡 - 1, 2번]

Artist: Trio Carducci Two masterpieces of Russian romantic-era chamber music performed by

a talented young Italian trio.

 

Piano Trio No.1 in D Minor, Op. 32: 00:00 I. Allegro moderato 13:10 II. Scherzo. Allegro molto 19:31 III. Elegia. Adagio 26:37 IV. Finale. Allegro non troppo

 

Piano Trio No. 2 in F Minor, Op. 73: 33:06 I. Allegro moderato 41:55 II. Romance. Andante 48:12 III. Scherzo. Presto 55:02 VI. Tema con variazioni. Allegro non troppo

 

 

 Piano Trio No. 1 in D minor (1894/33세)

 

Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 32, written in 1894.

00:00 - I. Allegro moderato
12:43 - II. Scherzo. Allegro molto
18:49 - III. Elegia. Adagio
25:35 - IV. Finale. Allegro non troppo

Arensky's Piano Trio, Op. 32, was composed in memory of cellist Karl Davidov, friend of both the composer and Tchaikovsky, as well as director of the St. Petersburg Conservatory during Arensky's studies. The cello plays a prominent role in the trio, at times matching or surpassing the violin in importance. In fact, many sections of the piece sound like a piano and cello duet, perhaps honoring not just Davidov but also Arensky's cellist father.

- The piece opens with a soaring, lyrical movement that interrupts the warm, flowing sections with sudden, passionate outbursts containing playful traces of Mendelssohnian charm. As a whole, the first movement exudes remarkable power and energy. Even the lyrical passages are accompanied by a pulsating accompanying figure in the piano, resulting in a feeling of constant motion and energy.
- The second movement is a light-hearted, ear-tickling scherzo which entices the listener to join in the dance.
- This lighthearted movement is followed by a tender, reflective "Elegia," with the muted cello introducing the melancholy theme. Even the passages which evoke a happier mood seem to be only memories. The dreamlike third movement is abruptly answered by...
- the more forceful, dramatic opening of the finale, which serves to pull together fragments from the preceding movement in a summarizing final paragraph.

The piece is dedicated: "À la mémoire de Charles Davidoff".

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* Piano Trio No. 2 in F minor (1905/ 44세)

 

 

Piano Trio No. 2 in F minor, Op. 73, written in 1905.

 I. Allegro moderato
 II. Romanza. Andante
 III. Scherzo. Presto
 IV. Tema con variazioni. Allegro non troppo

Anton Arensky displayed talent at an early age, studying under Rimsky-Korsakov, and teaching Rachmaninoff. But because of his reckless lifestyle of drinking and gambling, Arensky perhaps was not as successful a composer as he might have been, and these habits are believed to have led to his death at the age of forty-four. A contemporary and friend of Tchaikovsky, Anton Arensky's music also reveals the influence of other 19th-century Romantic composers, such as Chopin, Liszt, and Mendelssohn. The Piano Trio No. 2 was composed in 1905, a year before his death, and nine years after his famous Piano Trio No. 1 [uploaded on this channel].

- The piece opens with a serpentine theme which winds its way throughout the first movement with force and consistency. The theme is repeated, fragmented, and varied, serving to unify the movement while simultaneously providing a base for variation within the repeated sections. The movement revisits the opening figure several times, closing with a frantic chase to the closing cadence.
- The second movement begins with a warm introduction by the violin and cello of the piano, which introduces the theme in a Chopinesque solo passage. The other instruments join in, and gradually, the sweetness found in the solo passage is replaced by a more somber and gray treatment of the theme. Several times, the warm opening tries to return, but is soon interrupted by the darker passages. The movement ends with a final return of the delicate opening, in an effort to provide a happy ending to the narrative.
- The Scherzo provides a mischievously playful respite from the more serious previous movements, recalling the Scherzo of Arensky's first piano trio.
- The finale presents a theme and variations, each progressively becoming more fresh and full of personality, including a playful fourth variation, a reflective, waltz-like fifth variation, and a passionate final variation which explodes with Romantic energy and drama. The movement ends with a more calm, introspective return to the original theme.

This 2nd piano trio is by no means of lesser quality than the first piano trio, but perhaps the unusual structure (the variations in the last movement) and the more introverted style of composing have caused the 2nd piano trio to be not as often performed as the 1st piano trio.

The piece is dedicated to Gustav Geize [Густав Логинович Гейзе].

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1861년 러시아의 Novgorod에서 태어난 그는 9살 무렵에 벌써 다수의 노래와 피아노 소품들을 작곡할 정도로  음악적으로 조숙했다..1879년  Saint Petersburg 로 부모와 함께 이주했으며, 이곳 Saint Petersburg Conservatory 에서 Nikolai Rimsky-Korsakov에게 작곡 공부를 시작하였다. 1882년 Saint Petersburg Conservatory 를 졸업했으며,  동년 Moscow Conservatory 교수가되었다.

 

아렌스키의 모스크바 期는 1882년부터 1895년에 이르는 13년 동안으로 매우 왕성한 창작력이 발휘된 시기로 1882년 초기 피아노 협주곡과  B minor 1883; A major 1889 등 두곡의 교향곡, 그리고 모스크바에서 초연되어 커다란 성공을 거두었던 Son na Volge (A Dream on the Volga) 라는 1891년작 첫 오페라 등을 포함한 규모가 큰 그의 작품 대부분이 시기에 완성되었다. 이후 그의 오페라들은 첫번 째 작품만큼 성공적이지 못했는데, 오페라 Rafael은 1894년 초연시 곧 막을 내리는 등 흥행에 실패하였다. 모스크바 음악원에서 그가 가르친 제자들로는 Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff, Alexander Gretchaninov 등이 있다..아울러 그가 모스크바를 기반으로  활동했던 기간 중  1888년부터 1895년 까지  Russian Choral Society 의 지휘자로 활동했으며 지휘계에서 그는 더 이상 이방인이 아니었다.

 

1895년 아렌스키는 Mily Balakirev의 천거에 의하여 황제의 궁정합창단의 감독으로 지명되어 Saint Petersburg 로 귀환했으며,1901년 은퇴할 때 까지 이 직위를 유지하였다..그가 1901년 황제의 궁정에서의 직위로부터 물러난 것은 더욱 커진 지휘자, 그리고 연주자로서의 스케쥴 때문이었다. 이후 여생을 피아니스트로서, 그리고 지휘자와 작곡가로서 보냈다..1890년 중반 아렌스키의 작곡가로서 지위는 위축되었으나, 건반 악기 연주자로서 그리고 지휘자로서의 타고난 재능은 그의 이름을 더욱 큰 것으로 만들었다. Arensky는 핀란드의 Perkijarvi에서 요양소에서 요양중 결핵으로 사망했는데, 음주와 도박으로 자신의 건강을 해쳤던 것으로 전해지고있다..

 

Pyotr Tchaikovsky는 아렌스키의 음악작법에 대하여 가장 크게 영향을 끼친 작곡가 가운데 한사람이었다. 실제로 림스키 코르사코프가 아렌스키의 스승이었음에도 불구하고 림스키 코르사코프의 음악 어법에 대한 영향을 그리 크게 받은 것 같지는 않으나,  Rimsky-Korsakov는 한 때 다음과 같이 술회한 바 있다. "젊은 시절의 아렌스키는 나에게 받은 영향으로부터 벗어나있지 못했으나  훗날 그는 차이코프스키로부터 영향을 받았다. 그는 빨리 잊혀지게 될 것이다." 이 같은 림스키코르사코프의 견해는, 비록 근래에 아렌스키의 수 많은 작품들이 속속 레코딩되고 있음에도 불구하고, 그의 분명하고 독창적인 스타일의 결여가 그의 음악이 오랜동안 무시되는 데 기여할 것이라는 예견 같은 것이었다. 아렌스키의 수많은 작품가운데  소수의 작품만이 동시대의 콘서트 프로그램에서 연주되었다..그는 본질적으로 소품작곡가였으며, 그의 가장 탁월한 음악 장르는 일부 뛰어난 실내악 작품군과 더불어 솔로 피아노를 위한 소품들과 선율적인 노래들에서 탁월함이 발견된다.이들  선율적인 노래들은 라흐마니노프의  Russian song의 개년으로부터 영향을 받은 것이었다. 특별히 파아노 협주곡과 첫 번 째 교향곡 등 초기 작품에서 볼 수 있는 아렌스키의 음악 스타일은 너무나 변덕스러운 것이라서 강력한 음악적인 개성을 찾아볼 수 없는 대신 쇼팽과  차이코프스키 등과 같은 작곡가들로부터의 다양한 영향으로부터 빌려온 양식적인 특징을 모방한 측면을 강하게 드러내고있다. 그는 자신의 독창적인 음악세계를 구축한 작곡가라는 측면에서보다, 이미 언급한바와  같이 모스크바 음악원의 교수로서  Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff, Alexander Gretchaninov  등 러시아 음악사의 한 획을 그었던 위대한 작곡가들을 길러낸 영향력 큰 스승으로서 러시아 음악사의 한 위치를 분명하게 점하고 있는 것이다.   

 

특별히 대중적인 그의 작품가운데 하나는 차이코프스키의 Songs for Children, Op. 54 가운데 하나를 기초로한   Variations on a Theme of Tchaikovsky 라는 관현악 작품이다.. 아렌스키의 가장 탁월한 작품들은 아마도 자신의 2곡의 현악 사중주, 두곡의 피아노 트리오, 그리고 한곡의 피아노 오중주 등 실내악 작품군으로 평가 받고있다.

[번역 출처] Anton Arensky 1861-1906, Piano Concerto in F minor, Op.2 |작성자 레인트리

<원문>

Arensky was born in Novgorod, Russia. He was musically precocious and had composed a number of songs and piano pieces by the age of nine. With his mother and father, he moved to Saint Petersburg in 1879, where he studied composition at the Saint Petersburg Conservatory with Nikolai Rimsky-Korsakov.

After graduating from the Saint Petersburg Conservatory in 1882, Arensky became a professor at the Moscow Conservatory. Among his students there were Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff and Alexander Gretchaninov.

In 1895 Arensky returned to Saint Petersburg as the director of the Imperial Choir, a post for which he had been recommended by Mily Balakirev. Arensky retired from this position in 1901, spending his remaining time as a pianist, conductor, and composer.

Arensky died of tuberculosis in a sanatorium in Perkjärvi, Finland at the age of 44. It is alleged that drinking and gambling undermined his health. The Antarctic Arensky Glacier was named after him.

Music

Pyotr Ilyich Tchaikovsky was the greatest influence on Arensky's musical compositions. Indeed, Rimsky-Korsakov said, "In his youth Arensky did not escape some influence from me; later the influence came from Tchaikovsky. He will quickly be forgotten." The perception that he lacked a distinctive personal style contributed to long-term neglect of his music, though in recent years a large number of his compositions have been recorded. Especially popular are the Variations on a Theme of Tchaikovsky for string orchestra, Op. 35a - arranged from the slow movement of Arensky's 2nd string quartet, and based on one of Tchaikovsky's Songs for Children, Op. 54.

Arensky was perhaps at his best in chamber music, in which genre he wrote two string quartets, two piano trios, and a piano quintet.< 위키영어백과>