Jacques Offenbach - Grand Concerto for cello in G-major "Concerto militare" (1847)

Jacques Offenbach

(20 June 1819 -- 5 October 1880/61세)

 German-born French composer, cellist and impresario of the romantic period

 

 

 Grand Concerto for cello in G-major "Concerto militare" (1847/28세)

Mov.I: Allegro maestoso 00:00
Mov.II: Andante 14:40
Mov.III: Allegretto 23:18

Cello: Jérôme Pernoo Orchestra: Les Musiciens du Louvre
Conductor: Marc Minkowski

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본명은 Jacob Offenbach. 1819. 6. 20 쾰른~ 1880. 10. 5 파리. 독일 태생 프랑스의 작곡가.

 '오페레타'라는 경쾌하고 풍자적인 프랑스 희가극의 한 유형을 만들어냈는데 그 양식은 당시의 가장 독특한 예술적 산물 중 하나였다.

 

쾰른 예배당 칸토르인 아버지 이자크 유다 에베르스트의 아들로 오펜바흐암마인에서 태어났다. 아버지는 '더 오펜바허'로 알려졌으며 그는 다만 '오펜바흐'로만 알려졌다. 유대교를 묵인하는 정책에 이끌린 그의 아버지는 젊었을 때 아들을 파리로 데려와서 1833년 파리 음악원 첼로과에 입학시켰다.

 

1844년 가톨릭으로 개종하고 스페인 카를로스주의자의 딸인 에르미니에 달카인과 결혼했다.

1849년 오페라 코미크 극장의 관현악단에서 첼로를 연주한 후 테아트르 프랑수아 극장의 지휘자가 되었다.

1855년 자신의 극장인 부프 파리지앵을 열어 1866년까지 감독으로 있었는데 그곳에서 〈지옥의 오르페우스 Orphée aux enfers〉를 비롯해서 대부분 유명한 자신의 오페레타 작품을 무대에 올렸다. 그는 또 독일의 엠스에서 오페레타를 제작했으며 빈에서 오페라발레 〈라인 강의 물의 요정 Rheinnixen〉을 제작했다.

1864년 파리로 돌아와 바리에테에서 그의 성공작인 오페레타 〈아름다운 엘렌 La Belle Hélène〉(1864)을 제작했으며 그밖에 〈파리의 생활 La Vie Parisienne〉(1866)·〈젤로스탱 대공비 La Grande-Duchesse de Gérolstein〉(1867)·〈페리콜 La Périchole〉(1868) 등이 계속 성공했다.

1872~76년 테아트르 드 라 가이테에서 감독으로 있으면서 1874년 〈지옥의 오르페우스〉의 개정판을 공연했다. 그당시 오페라

페리크(요정에 대한 오페라)라고 묘사한 이 공연은 재정적으로 실패였다.

1876년 미국 순회공연을 했으며 남은 생애를 작곡에 전념하며 보냈다.

 

그의 유일한 대작 오페라 〈호프만의 이야기 Les Contes d'Hoffmann〉는 미완성으로 남아 있었는데 〈라인 강의 물의 요정에서 유명한 뱃노래를 발췌해 소개한 에른스트 기로에 의해 관현악으로 편곡되고 낭독부분이 첨가되었다. 오페라 판타스티크(환상 오페라)라고 묘사된 이 작품은 1881년 2월 10일 오페라고 코미크 극장에서 초연되었다. 그의 음악의 모음극인 〈즐거운 파리 사람 Gaîté Parisienne〉(마뉘엘 로젠탈 편곡)은 발레 음악과 함께 대중적인 관현악 작품으로 남아 있다. 그는 유창하고 우아한 양식의 서법과 인물의 성격화와 풍자(신화적인 소재를 다루는 데 부적절한 부분에서 두드러짐)에 대한 감각이 뛰어난 것으로 유명하다. 로시니는 그를 '샹제리제의 작은 모차르트'라고 불렀는데 사실 그는 모차르트만큼이나 다작의 작곡가였다. 100곡이 넘는 무대음악을 작곡했으며 그중 대다수가 시대를 초월하여 20세기까지 연주 레퍼토리에 남아 있다.<출처:다음백과>

 

자크 오펜바흐는 1819년 독일 쾰른에서 태어났다. 그의 아버지는 유대교 회당의 칸토르이자 카페의 바이올리니스트였는데, 아들이 음악에 남다른 재능이 있다는 것을 알고 아들을 데리고 프랑스 파리로 갔다. 목표는 파리 음악원에 들어가는 것이었다. 하지만 당시 원장이던 케루비니가 나이가 어리다는 이유로 입학을 불허했다. 그러자 오펜바흐의 아버지는 오디션이라도 보게 해 달라고 애원했고, 케루비니는 마지못해 이를 수락했다. 바로 이 오디션에서 당시 14살이던 오펜바흐는 놀라운 첼로 솜씨로 케루비니를 감동시켰다.

 

이렇게 어렵게 음악원에 들어갔지만, 오펜바흐는 학교의 아카데믹한 풍토에 적응하지 못했다. 싫증을 느낀 그는 입학 일 년 만에 학교를 그만두었다. 그 후 임시직을 전전하다가 1835년에 파리 오페라 코미크 오케스트라의 첼리스트가 되었다. 그 후 오펜바흐는 자비를 들여 노르블랭에게 첼로를, 알레비에게 작곡법과 오케스트레이션을 배웠다. 이때 알레비는 오펜바흐의 아버지에게 '당신 아들은 나중에 위대한 작곡가가 될 것이다'라는 편지를 보냈다고 한다. 이 무렵에 그는 자신의 전공인 첼로를 위한 곡을 많이 작곡했다.

작곡가로서 오펜바흐의 최종 목표는 오페라를 작곡하는 것이었다. 하지만 연줄도 없고, 학벌도 없는 외국인이 파리 오페라계에 진출하기란 하늘의 별 따기였다. 그는 우선 자신의 이름을 널리 알리는 것이 중요하다고 생각했다. 그래서 첼리스트로서 유럽 각지를 순회하며 연주회를 가졌다. 프랑스는 물론, 멀리 독일과 영국까지 진출했는데, 가는 곳마다 엄청난 인기를 끌었다. 연주 여행을 마치고 파리로 돌아왔을 때, 그는 이미 유명 인사가 되어 있었다.

 

그전까지 그는 작곡을 하는 첼리스트로 알려져 있었지만, 이 무렵부터는 자신의 정체성을 첼로를 연주하는 작곡가로 바꾸고자 노력했다. 1850년, 평소에 오펜바흐의 재능을 눈여겨본 코미디 프랑세스 극장의 감독이 그를 음악감독으로 임명했다. 그의 임무는 극장에서 공연하는 연극을 위한 노래나 부수음악을 작곡하는 것이었는데, 이것이 나중에 그가 오페라를 작곡하는 데 큰 도움이 되었다. 오펜바흐가 연극을 위해 작곡한 음악은 사람들에게 널리 인기를 끌었고, 더불어 극장의 흥행에도 큰 도움이 되었다. 하지만 파리의 대표적인 오페라 극장인 오페라 코미크에서는 여전히 그에게 오페라 작곡을 의뢰하지 않았다.

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오펜바흐는 작곡가 이전에 놀라운 실력을 지닌 첼리스트였다.

 

오페라 코미크로부터 위촉이 오기를 기다리던 오펜바흐는 결국 기대를 접었다. 그리고 샹젤리제 거리에 있는 살레 라카즈를 빌려 부프 파리지앵이라는 극장을 열었다. 그런데 그 타이밍이 절묘했다. 1855년 파리에서 만국박람회가 열렸는데, 박람회장 바로 옆에 극장이 있었다. 거리는 박람회를 보러 오는 사람들로 붐볐고, 그 덕분에 극장도 연일 성황을 이루었다. 오펜바흐는 작곡, 감독, 지휘, 연출까지 일인다역을 하며 정력적으로 활동했다. 샹젤리제 거리에 있는 극장은 객석이 300명밖에 되지 않는 작은 극장이었다. 이를 위해 오펜바흐는 작은 규모의 곡을 써야 했다. 그러다가 점점 인기를 끌면서 나중에 부프 파리지앵은 슈아죌 가에 있는 보다 큰 극장으로 옮겨 갔다. 이 극장을 위해 오펜바흐는 24년 동안 21편의 오페라를 썼다.

오펜바흐는 오페라 공연을 위해서는 돈을 아끼지 않았다. 호화로운 의상과 무대 장치에 마음껏 돈을 썼으며, 관객들은 화려한 눈요기에 환호했다. 1858년 10월, 〈지옥의 오르페(Orphée aux enfers)〉가 무대에 올랐다. 화려한 무대 장치와 의상, 20명에 달하는 등장인물, 거대한 합창단과 오케스트라가 동원된 공연이었다. 그런데 자냉이라는 평론가가 〈르 피가로〉 지에 이 작품을 비판하는 글을 실었다. 그러자 오펜바흐와 대본작가가 이를 반박하는 글을 발표했다. 이 논쟁으로 〈지옥의 오르페〉는 많은 사람들의 주목을 받게 되었다. 극장은 연일 이 오페라를 보러온 사람들로 붐볐다.

 

1860년대는 오펜바흐 최고의 전성기였다. 1860년에 그는 나폴레옹 3세의 특별한 배려로 프랑스 시민권을 얻었으며, 레종 도뇌르 훈장도 받았다. 1862년, 오펜바흐는 부프 파리지앵의 음악감독에서 물러났다. 그리고 1864년부터는 부프 파리지앵보다 규모가 큰 극장을 위해 작품을 썼다. 1864년 〈아름다운 엘렌(La belle Hélène)〉, 1866년 〈파리의 삶〉, 1867년 〈제롤스탱 대공비(La Grande―Duchese de Gérolstein)〉, 1868년 〈페리콜〉 등 그의 대표작이 바로 이 시기에 탄생했다.

1870년 프로이센 전쟁이 터지자 오펜바흐는 가족들을 데리고 스페인 남부로 피란을 떠났다. 그전까지 오펜바흐는 나폴레옹 3세의 비호를 받던 구체제의 인물이었다. 그 때문에 '제2 제정기의 앵무새'라는 조롱 섞인 말을 듣기도 했다. 프로이센 전쟁으로 나폴레옹 3세의 권력이 약해지자 오펜바흐의 인기도 땅에 떨어졌다. 프랑스 전역에 반독일 정서가 팽배해졌다. 오펜바흐는 프랑스 시민이 되고 레종 도뇌르 훈장까지 받았지만, 독일 출신이라는 이유로 배척을 받았다. 프랑스에서 그의 작품이 공연 금지되는 일까지 있었다. 하지만 프랑스 이외의 지역에서 그는 여전히 인기 있는 작곡가였다. 영국 런던 왕립 극장에서는 1870년부터 2년 동안 무려 15편의 오페라가 무대에 오를 정도였다.

1871년, 전쟁이 끝나자 오펜바흐는 파리로 돌아왔다. 그를 후원하던 나폴레옹 3세는 실각했지만 오페라 작곡가로서 그의 인기는 여전했다. 이후에도 그는 오페라 작곡가이자 흥행사로 많은 작품을 작곡하고 무대에 올렸다.

 

1877년, 그전까지 가벼운 오페레타만 쓰던 오펜바흐가 진지한 오페라로 눈을 돌렸다. E. T. A. 호프만의 소설에 기초한 오페라 〈호프만의 이야기(Les contes d'Hoffmann)〉가 그것이다. 하지만 건강이 나빠져 결국 작품을 완성하지 못하고, 1880년 파리에서 61세를 일기로 세상을 떠났다. 그의 역작인 〈호프만의 이야기〉는 다른 사람의 손에 의해 완성되었다.

 

오펜바흐는 자유로운 풍자 정신과 아름답고 풍부한 멜로디, 명쾌한 관현악법과 유쾌한 유머로 당대 사람들의 인기를 끈 작곡가이다. 이런 그를 로시니는 '샹젤리제의 모차르트'라고 부르기도 했다. 그의 오페레타 중에 그리스 로마 신화, 중세의 전설 같은 것에서 소재를 따온 것이 있는데, 이는 현실을 풍자하기 위한 방편이었다. 1853년에 작곡한 2막짜리 오페레타 〈지옥의 오르페〉가 대표적인 경우이다. 이 작품에서 오펜바흐는 신화에 나오는 오르페우스와 에우리디체의 이야기를 희화화했다. 신화에서 두 사람은 서로 사랑하는 사이지만, 이 오페라에서는 각각 다른 이성에 관심을 갖는 불성실한 부부로 나온다. 어느 날 유리디스가 저승사자에게 끌려 지옥으로 잡혀가는데, 오르페는 남편으로서의 체면상 이를 모르는 척 할 수 없어 주피터에게 아내를 구해 달라고 한다. 오르페와 함께 저승으로 내려간 주피터는 오르페에게 아내를 데리고 가되 어떤 소리가 나도 뒤를 돌아보아서는 안 된다고 말한다. 하지만 오르페는 천둥소리에 뒤를 돌아보고, 그 순간 유리디스가 연기처럼 사라지고 만다. 아내로부터 해방된 오르페는 기뻐하며 양 치는 여자들에게 돌아간다. 주피터는 유리디스를 술의 신 바커스의 시녀로 만든다. 유쾌하고 경쾌한 〈서곡〉과 1막에 나오는 유리디스의 〈사랑의 노래(La femme dont le coeur)〉, 4막에 바커스의 시녀로 변장한 유리디스가 부르는 〈술의 신을(J'ai yu le Dieu Bacchus)〉 등의 아리아가 있다.

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1858년 공연된 〈지옥의 오르페〉 포스터

 

평생 폭소를 유발하는 가벼운 오페레타만 작곡했던 오펜바흐는 1868년에 발표한 〈페리콜〉에서부터 다소 변화된 모습을 보인다. 보통 사람의 삶을 그린 로맨틱한 소재로 방향을 돌린 것이다. 그러다가 말년에는 보다 무거운 소재에 몰입하는데, 1881년, 그가 세상을 떠난 후 무대에 오른 〈호프만의 이야기〉가 그런 경우이다. 독일의 환상문학 작가 E. T. A 호프만의 소설을 바탕으로 만든 이 오페라는 호프만이라는 시인의 여성 편력기를 그린 것이다. 호프만의 연인으로 1막에서는 올림피아, 2막에서는 줄리에타, 3막에서는 안토니아가 나온다. 1막에서 올림피아가 부르는 인형의 아리아 〈정원의 새들, 하늘의 별들이 모두 나에게 사랑을 얘기하네(Les oiseaux dans la charmille)〉, 2막에서 줄리에타와 호프만의 친구 니콜라우스가 부르는 뱃노래 〈아름다운 밤, 사랑의 밤이여(Belle nuit, o nuit d'amour)〉, 3막에서 안토니아가 부르는 〈사랑의 새는 날아가 버렸네(Elle a fui)〉가 유명하다.

 

오펜바흐의 작품목록 중에서 오페라 못지않게 중요한 비중을 차지하는 것이 첼로곡이다. 그중 가장 인기 있는 곡은 〈자클린의 눈물(Les Larmes du Jacqueline)〉이다. 이 곡은 베르너 토마스라는 독일 출신의 첼리스트가 악보를 발견해서 세상에 내놓은 것이다. 요절한 비운의 첼리스트 자클린 뒤 프레를 연상시키는 〈자클린의 눈물〉이라는 제목은 악보를 발견한 베르너 토마스가 붙인 것이다. 오펜바흐의 첼로 작품은 그 밖에도 〈첼로를 위한 군대 협주곡〉, 〈첼로와 피아노를 위한 콘체르토 론도〉가 있다.

 

도서

음악사를 움직인 100인 저자진회숙 | 출판사청아출판사 전체항목 도서 소개

고대부터 20세기까지 작곡가와 연주가를 망라하여 인류의 음악사를 빛낸 음악가들을 만난다. 우리가 잘 알고 있는 바흐, 모차르트, 베토벤뿐만 아니라, 잘 알려져 있지 않지만 우리에게 익숙한 작품들을 탄생시킨 숨은 주인공들까지 소개한다.

집필자

진회숙 전체항목 집필자 소개

이화여대 음대에서 서양음악을, 서울대 대학원에서 국악이론을 공부했다. 1988년 월간 「객석」이 공모하는 예술평론상에 '한국 음악극의 미래를 위하여'라는 평론으로 .....펼쳐보기

이화여대 음대에서 서양음악을, 서울대 대학원에서 국악이론을 공부했다. 1988년 월간 「객석」이 공모하는 예술평론상에 '한국 음악극의 미래를 위하여'라는 평론으로 수상, 음악평론가로 등단했고, 「객석」, 「조선일보」, 「한국일보」를 비롯한 여러 언론 매체에 예술평론과 칼럼을 기고했다. 이후 KBS와 MBC에서 음악프로그램 전문 구성작가로 활동하며 MBC FM의 「나의 음악실」, KBS FM의 「KBS 음악실」, 「출발 FM과 함께」, KBS의 클래식 프로그램인 「클래식 오디세이」 등의 구성과 진행을 맡기도 했다. 이화여대 음대에서 서양음악을, 서울대 대학원에서 국악이론을 공부했다. 1988년 월간 「객석」이 공모하는 예술평론상에 '한국 음악극의 미래를 위하여'라는 평론으로 .....

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