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볼프강 아마데우스 모차르트의 대표 작품 목록

Bawoo 2014. 12. 3. 23:01


볼프강 아마데우스 모차르트의 대표 작품 목록

교향곡

 

모차르트는 1764년부터 1788년까지 24년의 기간 동안 여러 교향곡을 작곡했다. 가장 최근의 조사에 따르면, 모차르트는 전통적으로 알려진 41개보다 훨씬 많은 총 68곡의 완전한 교향곡을 작곡했다. 그러나 관습적으로 마지막 세 교향곡이라고 하면 교향곡 번호 39번, 40번과 41번을 지칭한다. 일부 교향곡(K. 297, 385, 550)은 초판 이후 모차르트에 의해 수정되기도 했다.


이탈리아 서곡 형식(세악장:알레그로-안단테-알레그로) 일부만 미뉴에트 포함

  • 교향곡 1번 E flat 장조, K. 16
  • 교향곡 2번 B flat 장조, K. 17
  • 교향곡 3번 E flat 장조, K. 18
  • 교향곡 4번 D 장조, K. 19
  • 교향곡 5번 B flat 장조, K. 22
  • 교향곡 6번 F 장조, K. 43
  • 교향곡 7번 D 장조, K. 45
  • 교향곡 8번 D 장조, K. 48
  • 교향곡 9번 C 장조, K. 73 (1773)
  • 교향곡 10번 G 장조, K. 74
  • 교향곡 11번 D 장조, K. 95
  • 교향곡 12번 G 장조, K. 110
  • 교향곡 13번 F 장조, K. 112
  • 교향곡 14번 A 장조, K. 114

 

잘츠부르크 시기의 교향곡 (1772년-1781년)


이 교향곡들은 보통 "초기"(1772년-1773년)나 "후기"(1773년-1775년)교향곡으로 나뉘거나, 가끔은 "독일식"(미뉴에트를 포함) 또는 "이탈리아식"(미뉴에트 없음)으로 나뉜다. 이 곡들은 모차르트의 생전에 출판된 적이 없다.

이탈리아 서곡 형식의 세 개의 악장으로 되어 있는 디베르티멘토 세 작품(K. 136-138)들은 비록 "교향곡"은 아니지만 "잘츠부르크 교향곡"으로 불리기도 한다.

 

 

 

같은 g 단조인 40번 교향곡에 비교해서 "작은 g 단조 교향곡"으로도 불린다.

 

 

후기 교향곡 (1781년-1791년)[편집]

 

 

 

모차르트는 그의 능력에 어울리는 일자리를 찾기 위해 1778년에 파리에 도착한다. 비록 그 목적을 이루지는 못하지만, 그는 소위 "파리 교향곡"을 작곡하게 된다.

 

 

 

모차르트가 결국 빈으로 이사한 후에 작곡한 곡이다. 원래는 하프너 家("하프너 세레나데, K.249"를 의뢰했었음)를 위한 세레나데로 쓰여진 곡이었다. 미뉴에트와 마치 한 악장을 뺌으로서 교향곡 형식으로 만들었다.

 

 

 

모차르트가 린츠에 방문했을 때 작곡한 곡이다.

 

 

 

오랫동안 모차르트 교향곡으로 분류되어 왔으나, 후대의 학자들은 이 곡이 실제로는 미하엘 하이든이 작곡했고, 모차르트는 서주부만 작곡한 사실을 밝혀냈다. 현재 이 곡은 미하엘 하이든 교향곡 26번으로 분류된다.

 

 

 

프라하에서의 행복한 시절을 보낸 후 빈에서 작곡한 곡이다. 이전의 모차르트 교향곡보다 개념적으로 진보했으며, 연주하기 어려운 곡이다.

 

 

 

40번과 41번 교향곡과 더불어 "후기 3대 교향곡"으로 불린다. 이 세 교향곡은 모차르트의 생전에 출판되지는 못했었지만, 하나의 작품(opus)으로 출판하려고 했을 가능성이 크다. 이 가운데 한 곡 또는 그 이상이 1789년 라이프치크에서 연주되었을 것이다. 세 곡 가운데 이 39번 교향곡이 가장 덜 알려졌고, 덜 연주된다.

 

 

 

같은 g 단조인 25번 교향곡에 비교해서 "큰 g 단조 교향곡"으로도 불린다. 모차르트의 교향곡 가운데 가장 널리 연주되는 곡이다. 두 번째 개정판에서 클라리넷이 추가되는 등, 관악기의 우아한 편성이 주목된다. 모차르트가 10살 때 작곡했다고 하지만 가짜일 수 있는 교향곡 a 단조 "Odense"(K.16a)를 제외하면 25번 교향곡과 이 40번 교향곡만이 모차르트가 작곡한 단조 교향곡의 전부이다.

 

 

 

첫 번째 악장에서의 트럼펫과 팀파니의 두드러진 사용이 특징이다. 마지막 악장의 네 음표로 이뤄진 동기는 모차르트에 의해 자주 사용되었다. 마지막 악장은 소나타 형식을 따라 다섯개의 기본적인 주제가 대위법으로 전개되는 "코다"로 마무리된다. "쥬피터"라는 별칭은 모차르트가 붙인 것이 아니며 영국의 요한 페터 살로몬이 붙인 것으로 전해진다.

 

협주곡[편집]

 

모차르트는 여러 악기들을 위한 많은 협주곡들을 작곡했다.

 

피아노 협주곡

 

 

바이올린 협주곡

 

멜로디의 아름다움과, 비록 모차르트가 후대의 다른 음악가들(베토벤이나 브람스 등)만큼 바이올린의 가능성을 모두 이용한 것은 아니지만, 악기의 표현적이고 기교적인 특성을 기술적으로 잘 사용한 점이 모차르트 바이올린 협주곡들의 특징이다. 다섯 곡 모두 모차르트가 아버지를 따라서 유럽을 여행하던 십대 후반 시절에 작곡한 것들이다. (알프레드 아인스타인은 바이올린 협주곡이라고 이름붙은 작품들보다도 세레나데의 바이올린 협주곡같은 부분들이 더 뛰어나다고 이야기한다.)

 

 

호른 협주곡


호른 협주곡은 호른 주자와 오케스트라간의 세련되고 유머스러운 대화가 특징이다. 많은 호른 협주곡의

서명에는 헌정 대상에 대한 농담이 들어 있다.

 

 

두 번째 악장은 모차르트의 사후에 그의 제자인 프란츠 크사버 쥐스마이어(Franz Xaver Süssmayr)에 의해 완성되었다.

 

 

그 외의 협주곡

 

 

 

사뭇 다른 두 악기의 조화는 매우 독창적이다.

 

 

 

플룻 협주곡으로 알려져 왔지만, 원래는 거의 확실하게 오보에 협주곡이다.

 

 

 

비올라 부분이 특히 뛰어나다.

 

 

 

모차르트의 곡인지 아직까지 불분명(그의 서명이 없음)하다.

 

 

 

모차르트 말년의 작품 중의 하나로, 모짜르트가 클라리넷을 위해 작곡한 3곡중 하나이다. 특히 2악장은 모짜르트 작품중에서 가장 아름다운 곡으로 꼽히는 명곡이다.

 

 

신포니아 콘체르탄테

 

 

피아노 솔로곡

 

모차르트의 초년 시기의 작곡 시도는 피아노 소나타와 그 밖의 피아노 곡들로 시작되는데, 이는 그가 음악을 배우면서 사용한 악기가 피아노였기 때문이다. 거의 대부분의 피아노 곡들은 모차르트 스스로(또는 능숙한 피아노 연주자였던 그의 누나)가 연주하기 위해 작곡하였다.

 

1782년부터 1786년까지 그는 소나타, 변주곡, 환상곡, 모음곡, 푸가, 론도 등을 포함해 20곡의 솔로 및 두 대의 피아노를 위한 곡을 작곡했다.

 

 

  1. 안단테 C 장조, K. 1a
  2. 알레그로 C 장조, K. 1b
  3. 알레그로 F 장조, K. 1c
  4. 미뉴에트 F 장조, K. 1d
  5. 미뉴에트 G 장조, K. 1e
  6. 미뉴에트 C 장조, K. 1f
  7. 미뉴에트 F 장조, K. 2
  8. 알레그로 B flat 장조, K. 3
  9. 미뉴에트 F 장조, K. 4
  10. 미뉴에트 F 장조, K. 5
  11. 알레그로 C 장조, K. 5a
  12. 안단테 B flat 장조, K. 5b

 

 

실내악

 

바이올린 곡

 

 

 

모차르트는 피아노와 바이올린을 위한 곡들(16곡의 소나타와 여러 단편곡, 그리고 두 개의 변주곡모음)도 작곡했는데, 특히 성년 시기에 작곡한 곡들에서 피아노는 그저 다른 독주 악기의 보조에 머무르지 않고 대화를 만들어 간다.

 

  • 두 대의 바이올린이나 바이올린과 비올라를 위한 현악 이중주

 

현악 사중주

 

 

 

이 시기의 작품(세 악장으로 구성)들은 이후의 보다 완전한 사중주 작품들의 전조격에 해당한다.

 

 

 

더 발전된 양식의 작품들이 만들어진 시기이다. 빈에서 모차르트는 요제프 하이든의 사중주 작품 Op. 17과 Op. 20을 듣고 깊은 영감을 받았다고 알려져 있다. 모차르트는 아래의 작품들에서 그를 따라하기 위해 노력하지만, 아직은 하이든에는 미치지 못한다.

 

 

 

모차르트는 빈으로 돌아오고 하이든을 개인적으로 만나 그와 친분을 맺은 뒤인 1780년대 초기에 다시 사중주를 작곡하기 시작했다. 하이든이 당시 작곡했던 여섯 개의 사중주 곡들(Op. 33)은 모차르트가 다시 사중주 곡들을 쓰도록 자극하는 역할을 했던 것으로 생각된다. 아래의 사중주 곡들은 종종 사중주 장르의 정점에 놓여 있다고 여겨진다.

 

 

 

이 작품은 프로이센 사중주와 더불어 프란츠 안톤 호프마이스터에 의해 출판되었다. 모차르트가 작곡한 마지막 세 사중주 곡들은 프로이센의 왕인 프레드리히 2세를 위해 헌정되었으며, (왕이 직접 연주한 악기인) 첼로 파트의 칸타빌레적인 특징과 부드러운 선율, 여러 악기들간의 조화로 주목받는다.

 

 

 

 

현악 오중주


두 대의 바이올린, 두 대의 비올라 그리고 첼로를 위한 모차르트의 현악 오중주 곡들(K. 174, 406, 515, 516, 593, 614)은 그 수는 비록 사중주보다 적지만 그 가운데에는 사중주곡보다 더욱 뛰어난 평가를 받는 곡들도 있다.

  • 현악 오중주 B-flat 장조, K. 174
  • 현악 오중주 C 장조, K. 515

 

 

이 작품으로부터 교향곡 41번("쥬피터")의 웅장함이 유래하게 된다. 이 곡의 첫 번째 악장은 모차르트의 모든 작품 가운데서 가장 긴 악장 중의 하나이며, 극한의 아름다움과 복잡성을 띠는 발전부를 갖고 있다.

 

  • 현악 오중주 g 단조, K. 516

 

 

모차트르의 대표곡 중의 하나로 여겨진다. 같은 조성의 교향곡 40번과 비슷한 격정적이고 비극적인 감성을 떠올리게 한다. 어떤 사람들은 이 곡의 마지막 악장이 환희에 찬 G 장조로 끝나는 것이 곡 전체와 어울리지 않는다고 지적하기도 한다.

 

  • 현악 오중주 c 단조, K. 406 (516b)

 

 

이 작품은 이전에 작곡된 관악 세레나데 "나흐트 무지크"(밤의 음악, K. 388)을 현악 오중주로 편곡한 것이다.

 

  • 현악 오중주 D 장조, K. 593
  • 현악 오중주 E-flat 장조, K. 614

 

기타 실내악곡

 

  • 플룻을 위한 사중주 (플룻, 바이올린, 비올라, 첼로) K. 285, 285a, 285b, 298 (1777년-1787년)
  • 피아노와 관악기를 위한 사중주 (오보에, 클라리넷, 호른, 바순) K. 452 (1784년)
  • 클라리넷 오중주 K. 581 (1789년)

 

세레나데, 디베르티멘토와 기타 작품들


기악 앙상블을 위한 작품에는 "디베르티멘토", "노투르나", "세레나데", "카사치오네", "행진곡", "무곡"과 "교향곡" 등이 포함된다. 모차르트의 오케스트라를 위한 작품에는 현악 앙상블을 위한 것들(초기의 디베르티멘토 K.136-138 등)과 관악 앙상블을 위한 것들, 그리고 현악과 관악의 여러 조합을 위한 것들이 있다.

"그랑 파르티나 (세레나타) K.361"는 가장 대표적인 관악기를 위한 모차르트의 곡이다. 두 대의 오보에, 두 대의 클라리넷, 두 대의 바셋 호른, 네 대의 헌팅 호른, 두 대의 바순과 더블 베이스로 연주된다.

모차르트는 "미뉴에토", "콩트르당스"와 "알망드" 등 오케스트라를 위한 많은 무곡을 작곡했다.



 

 

현악 오중주로 분류되지만, 실제로는 이탈리아의 "서곡" 형식으로 되어 있다.

 

 

종교 음악

 

미사곡

 

 

 

모차르트의 유작으로 그의 제자였던 프란츠 크사버 쥐스마이어에 의해 완성되었다.

 

기타 종교 음악

 


모차르트의 오페라
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모차르트가 처음 작곡한 오페라, 또는 종교 악극이다.

 

  • 《아폴로와 히야킨투스》(Apollo et Hyacinthus), K. 38 (1767년)
  • 《바스티앙과 바스티엔느》(Bastien et Bastienne), K. 50 (1768년)
  • 《보아라 바보 아가씨》(La finta semplice), K. 51 (1768년)

 

비록 완전하지는 않지만 모차르트가 오페라 부파 요소를 처음으로 도입한 작품이다.

 

  • 《폰토 왕 미트리다테》(Mitridate re del Ponto), K. 87 (1770년)

 

최초의 이탈리아어 오페라 네 작품 《폰토의 왕 미트리다테》, 《알바의 아스카니오》, 《시피오네의 꿈》, 《루치오 실라》 가운데 하나이다. 이 작품들에서 기본적으로 기존의 오페라 세리아의 틀 속에서 작곡되었다.

 

  • 《루지에로》(Ruggiero), (1771년)
  • 《알바의 아스카니오》(Ascanio in Alba), K. 111 (1771년)
  • 《베툴리아 리베라타》(Betulia Liberata), 오라토리오, K. 118 (1771년)

 

유디트와 홀로페르네스의 주제로 작곡되었다.

 

  • 《시피오네의 꿈》(Il sogno di Scipione), K. 126 (1772년)
  • 《루치오 실라》(Lucio Silla), K. 135 (1772년)
  • 《이집트 왕 타모스》(Thamos, König in Ägypten'), (1773년, 1775년)
  • 《가짜 여자 정원사》(La finta giardiniera), K. 196 (1774년 - 1775년)

 

이 작품으로 모차르트는 다시 오페라 부파 장르로 돌아온다. 대본에는 조악함이 남아 있지만, 등장 인물들은 더 이상 도식적이지 않고, 더욱 현실적인 인물로 나오며, 음악은 그들의 성격을 명확하게 해 준다.

 

  • 《양치기 왕》(Il rè pastore), K. 208 (1775년)
  • 《차이데》(Zaide), K. 344 (1779년)
  • 《이도메네오》(Idomeneo), K. 366 (1780년)
  • 《후궁으로부터의 유괴》(Die Entführung aus dem Serail), K.384 (1782년)

 

징슈필 장르의 작품을 처음 쓴 지 몇 년 만에 이 작품을 통해 다시 징슈필 장르로 돌아왔으며 , 나중에는 마술피리도 작곡한다.

 

 

모차르트의 유명 3대 오페라 (돈 죠반니의 경우 비극적인 요소도 존재하지만, 기본적으로 모두 오페라 부파임) 중의 첫 작품이다. 피에르 보마르셰의 희극인 《피가로의 결혼》에 기초한 로렌초 다 폰테의 대본을 기반으로 작곡되었다.

 

 

피가로의 결혼, 코지 판 투테와 함께 다 폰테의 대본을 기반으로 한 세 작품에 속한다.

 

 

엠마뉴엘 슈카데너의 대본을 기본으로 해 작곡된 이 작품은 처음의 공연에서는 성공을 거두지 못했다. 그러나 징슈필 장르를 확고히 하는 등 큰 역할을 했다. 이 작품은 프리메이슨의 영향을 받았다.

 

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