[스크랩] 말러 교향곡 8번 ‘천인 교향곡’(Mahler, Symphony No.8 in E flat major `Symphony of a Thousand`)
Bawoo2014. 2. 6. 10:22
Mahler, Symphony No.8 in E flat major
'Symphony of a Thousand'
말러 교향곡 8번 ‘천인 교향곡’
Gustav Mahler
1860-1911
KBS교향악단
지휘: 함신익
예술의전당 콘서트홀
2011.11.16
함신익/KBS교향악단 - 말러 교향곡 8번 ‘천인 교향곡’
2011년 말러 타계 100주년이 되는 해를 기념하여 올려진 이 공연에는 450여 명이 출연하여 1시간 20여 분 동안 청중들을 사로잡았습니다. 대편성 오케스트라에, 이날 참여한 독창자는 소프라노 조경화(속죄의 한 여인)와 이지연(향유를 부은 여인), 한경미(영광의 성모), 메조소프라노 이아경(사마리아 여인)과 양송미(이집트의 마리아), 테너 박현재(마리아 박사), 바리톤 김동섭(감격하는 신부), 베이스 함석헌(명상하는 신부) 등 여덟 명, 합창단은 서울모테트합창단, 수원시립합창단, 안산시립합창단, 안양시립합창단, 의정부시립합창단, 고양시립소년소녀합창단, 광명시립소년소녀합창단으로 구성되었습니다. 성인합창단 5개와 어린이 합창단 2개가 참여한 대규모로 ‘천인 교향곡’이라는 별명에 걸맞는 공연이 이루어졌습니다. 당시 KBS교향악단의 내부 갈등으로 우려가 컸으나 공연은 성공리에 마쳐졌으며 전문가와 음악애호가들로부터 호평을 받았습니다. 작품 해설과 가사가 자막으로 제공되어 감상하는 데 큰 도움이 됩니다.
말러의 교향곡 8번은 말러의 교향곡들 가운데서도 ‘특수 교향곡’으로 분류된다. 그 이유는 단지 이 교향곡이 수많은 연주자를 필요로 하는 작품이기 때문만은 아니다. 특이하게도 이 교향곡은 처음부터 끝까지 사람의 목소리로 ‘노래되는’ 교향곡이며 중세 성령 찬미가와 괴테의 <파우스트>를 매우 특별한 방식으로 엮어놓은 음악이다. 라틴어로 된 중세의 성령 찬미가와 독일어로 된 <파우스트>의 마지막 장면이 하나의 교향곡 속에 조화를 이루고 있다는 사실 자체만으로도 매우 놀라운 일이다.
뿐만 아니라 말러가 이 교향곡에서 구사하고 있는 음악언어 역시 새롭다. 이 교향곡에선 말러의 음악에서 종종 들려오던 불안한 팡파르나 죽음의 댄스를 기대하기 어렵다. 대신 찬란한 긍정과 사랑의 충만함이 교향곡 전체를 가득 메우고 있다. 말러가 그의 교향곡 8번에 대해 남긴 글을 보면 작곡가 자신에게도 이 곡이 얼마나 특별한 작품인지 알 수 있다. “지금까지의 내 교향곡들은 이 작품을 위한 전주곡에 지나지 않는다. 다른 작품들 속에서 모든 것들이 여전히 주관적인 비극이었다면 이것은 엄청난 환희의 근원이다.”
Mahler Symphony No.8 conducted by Leonard Bernstein
Edda Moser, soprano (속죄의 한 여인)
Judith Blegen, soprano (향유를 부은 여인)
Gerti Zeumer, soprano (영광의 성모)
Ingrid Mayr, contralto (사마리아 여인)
Agnes Baltsa, contralto (이집트의 마리아)
Kenneth Riegel, tenor (마리아 박사)
Hermann Prey, baritone (감격하는 신부)
Jose Van Dam, bass (명상하는 신부)
Concert Choir of the Vienna State Opera
Choir of the Society of Friends of Music
Vienna Boy's Choir
Vienna Philharmonic
Leonard Bernstein, conductor
1975
성령에 사로잡힌 마지막 환희
말러의 일생을 통해 본다면 이 찬란한 환희의 교향곡은 그의 생애 정점에서 이루어진 삶의 마지막 긍정이었다. 말러가 교향곡 8번을 작곡한 1906년 이후 그의 삶은 하향곡선을 그렸다. 교향곡을 완성한 이듬해인 1907년에 말러는 장녀 마리아를 잃었고 심장발작의 고통을 겪었으며 빈 오페라극장의 음악감독 자리를 내놓았다. 이후 미국에서 생활하던 1910년에는 부인 알마의 외도로 결혼생활의 위기를 겪기도 했다. 잇따른 불행을 맞이하기 직전, 말러는 그의 생애 최고의 전성기에 창조의 성령에 사로잡혀 그의 마지막 환희를 단숨에 터뜨렸다.
알마의 증언에 의하면 말러가 처음 교향곡 8번의 악상을 떠올린 것은 1906년 6월 어느 날 아침이었다. 당시 말러는 갑자기 교향곡 8번 1부의 도입부인 “오소서, 창조의 성령이시여”의 모티브를 떠올린 후 마치 신들린 사람처럼 작업에 몰두했다. 그는 폭포처럼 쏟아지는 악상을 주체할 수 없어 갑자기 떠오른 ‘신비의 합창’의 멜로디를 휴지 조각에 급히 메모할 정도였다. 말러가 음악학자 리하르트 슈페히트와의 대화 내용을 보면 그가 얼마나 들뜬 상태로 작곡에 몰두했는지 잘 나타나있다.
“지난 3주간 나는 새로운 교향곡의 스케치를 완성했습니다. 내 다른 작품들은 단지 이 교향곡을 위한 일종의 준비 작업에 지나지 않아요. 나는 전에 이런 식으로 작곡해본 일이 없습니다. 내용과 형식에 있어서 이것은 나의 다른 작품들과는 완전히 다릅니다. 그것은 분명 위대한 성취입니다. 나는 이러한 충동에 휩싸여 작곡해본 일이 없어요. 이것은 마치 번개가 나를 내리치는 것과 같았습니다. 모든 것은 즉각적으로 내 눈앞에 나타났습니다. 나는 그저 받아 적기만 하며 되었어요. 마치 누군가가 내게 음악을 불러주는 것 같았죠.”
Mahler Symphony No.8 conducted by Christoph Eschenbach
Twyla Robinson, soprano (속죄의 한 여인)
Erin Wall, soprano (향유를 부은 여인)
Marisol Montalvo, soprano (영광의 성모)
Nora Gubisch, contralto (사마리아 여인)
Annette Jahns, contralto (이집트의 마리아)
Nikolai Schukoff, tenor (마리아 박사)
Franco Pomponi, baritone (감격하는 신부)
Denis Sedov, bass (명상하는 신부)
Choeur de L'Orchestre de Paris
Orchestre de Paris
Christoph Eschenbach, conductor
2008
‘천인(千人) 교향곡’이란 별명을 얻은 대규모 편성
말러는 이 특별한 교향곡을 위해 유례없는 거대 편성을 시도했다. 8명의 독창자(소프라노 3, 알토 2, 테너 1, 바리톤 1, 베이스 1)와 대규모 성인 합창단과 어린이 합창단, 그리고 하프와 피아노 등 특수 악기들이 포함된 5관 편성의 관현악과 별도의 금관 밴드를 무대 위쪽에 배치해 교향곡의 마지막을 입체음향으로 장식했다. 1910년 9월 뮌헨 초연 당시에는 교향곡 8번의 연주를 위해 무려 858명의 성악가들과 171명의 연주자들이 동원되었다. 당시 최대의 연주효과를 위해 합창단의 규모를 최대한으로 늘린 탓에 오케스트라의 규모도 총보에 요구된 것 이상으로 확대된 것이다. 그 덕에 교향곡 8번은 ‘천인(千人) 교향곡’이란 별명을 얻게 되었지만, 오늘날 이 교향곡을 연주할 때 반드시 1천 명 이상의 연주자가 동원되는 것은 아니며 대략 350명에서 400명 정도의 인원으로도 이 교향곡을 충분히 연주할 수 있다.
연주시간만도 1시간 반에 이르는 말러의 교향곡 8번은 실로 엄청난 대작이다. 그러나 기악과 성악이 함께 울리는 이 교향곡의 거대한 규모와 압도적인 음향에 현혹되어 이 작품의 가치를 ‘질’보다는 ‘양’으로 평가하는 오류를 범하지는 말아야 할 것이다. 1910년 뮌헨 초연 당시 공연기획자였던 에밀 구트만에 의해 붙여진 ‘천인 교향곡’이란 별명 덕분에 이 작품의 규모에 대한 인상이 너무 강해져 말러 교향곡 8번은 후기 낭만주의 음악의 과대 망상적 감정 표현이나 거대화 경향의 대표적 예로 거론되는 일이 많다. 그러나 실제로 이 교향곡을 잘 들어보면 가장 섬세한 실내악으로부터 가장 웅장한 합창에 이르기까지 아주 다양한 소리들이 존재한다. 또한 그 모든 것들은 우주의 모든 만물들이 질서 있게 움직이듯 잘 조화되고 있어 말러의 다른 교향곡과는 비교할 수 없는 독창적인 걸작으로 우뚝 서 있다.
작품의 구성
1부 : 성령의 빛과 사랑
라틴어 성령 찬미가를 가사로 하는 1부의 도입부는 마치 성령의 은총이 내리듯 찬란한 음악으로 시작한다. 이 곡에서 성령 찬미가를 구성하는 몇 개의 키워드는 말러의 음악적 모티브에 정확히 상응하고 있기에 찬미가의 키워드와 음악 모티브의 관계를 이해하는 것이 이 교향곡을 이해하는 중요한 열쇠가 된다.
제1연의 핵심어인 ‘창조의 성령’(creator spiritus)은 성령의 창조적 힘을 암시하는 남성적인 음악으로 표현된다. 마치 번개가 내리치듯 4도 하행한 후 7도 상행하며 곧은 직선을 그리는 선율의 모양은 매우 힘차고 역동적이다. 반면 제2연의 핵심어인 ‘위안의 영’(paraclitus)은 아치 모양의 부드러운 곡선이 강조된 여성적인 선율형으로 나타난다. 이는 성령의 자비로운 측면을 나타내는 듯하다. 이처럼 성령 찬미가에 암시된 성령의 두 가지 측면, 즉 남성적인 창조의 성령과 여성적인 자비의 성령은 각기 적절한 음악적 모티브로 대변되며 이 곡의 핵심적인 동인으로 작용한다.▶1부는 창조의 성령을 통해 빛과 사랑을 노래한다.
1부에서 가장 중요한 부분은 3연 후반부의 “축복의 빛으로 우리 정신을 인도하시고 우리 마음을 사랑으로 넘치게 하소서”(Accende lumen sensibus, Infunde amorem cordibus)라 할 수 있다. 이 극적인 음악이야말로 말러 교향곡 8번의 1부와 2부를 묶는 중요한 단서가 된다. ‘빛’과 ‘사랑’을 노래한 이 음악은 ‘파우스트’를 바탕으로 한 2부에서 파우스트의 구원을 암시하는 장면에서 똑같이 사용된다. 2부의 구원 암시 장면에서 천사들은 이렇게 노래한다. “영의 세계에서 고귀한 한 사람이 악의 손에서 구원을 받았습니다. 누구든 줄곧 노력하며 애쓰는 이를 우리는 구원할 수 있습니다.” <파우스트>의 핵심 구절이라 할 만한 이 부분의 음악이 1부 성령 찬미가의 핵심인 ‘빛’과 ‘사랑’의 음악과 일치한다는 것은 의미심장하다. 말러는 파우스트의 구원, 혹은 인간의 구원이 그 자신의 노력뿐만 아니라 성령의 빛과 사랑으로 이루어질 수 있음을 말하려 했던 것일까!
2부 : 파우스트의 구원과 환
교향곡 8번의 1부가 일종의 칸타타라면 2부는 음악극이라 할 만하다. 2부는 괴테의 <파우스트> 중 은둔자 장면으로부터 마지막 신비의 합창까지의 텍스트를 사용하고 있으며, 합창단과 독창자들이 각기 특정 배역을 맡고 있어서 오페라처럼 느껴지기도 한다.
2부의 막이 오르면 먼저 숲 속의 스산한 바람소리를 묘사하는 오케스트라의 서주와 성스러운 은자들의 신비로운 합창이 들려온다. 이윽고 황홀경에 빠진 감격한 신부(바리톤)가 신과의 합일의 기쁨을 열정적으로 노래하고, 명상하는 신부(베이스)는 번뇌에 괴로워하며 그의 모든 고통을 이겨낼 전능한 사랑을 구한다. 그러자 천사들과 승천한 소년들이 나타나 “누구든 줄곧 노력하며 애쓰는 이를 우리는 구원할 수 있습니다”라는 <파우스트>의 핵심 사상을 노래하지만, 성숙한 천사들은 ‘지상의 찌꺼기’를 나르는 일이 결코 쉽지 않음을 경고하며 인간의 불완전함을 노래한다. 바로 이 장면에서 1부의 “우리의 덧없는 육신을 당신의 힘으로 강하게 하시고”(Infirma nostri corporis Virtute firmans perpeti)에 해당하는 어두운 음악이 흐르고, 말러의 교향곡 4번 2악장을 연상시키는 무시무시한 저승사자의 바이올린 소리가 들려온다. ▶2부는 영광의 성모에 의해 구원받는 파우스트를 그린다.
이윽고 젊은 천사들과 승천한 소년들이 파우스트를 보살펴 좀 더 높은 완성의 경지에 오르도록 도와주고, 마리아를 숭배하는 박사(테너, 이하 ‘마리아 박사’)는 파우스트를 구원할 수 있는 영원한 여성, 즉 영광의 성모를 숭배한다. 그러자 멀리서 영광의 성모가 떠오고, 바이올린이 지극히 아름답고 서정적인 성모의 주제를 연주하면서 성모의 자비로움을 표현한다.
영광의 성모 앞에 세 명의 죄 많은 여인이 등장하는데, 그들은 예수의 발에 향유를 부은 여인(소프라노)과 사마리아 여인(알토), 그리고 이집트의 마리아(알토)로서 모두 지난날의 죄를 참회하며 파우스트를 용서해줄 것을 청한다. 그리고 2부의 프리마돈나라 할 수 있는 그레트헨(소프라노, 텍스트에는 ‘속죄의 한 여인’이라 표시됨)이 성모께 매달리며 그녀의 옛 연인이었던 파우스트의 구원을 간절히 청하자, 영광의 성모(소프라노)는 마침내 파우스트를 용서하고 하늘로 불러올린다.
여기서 영광의 성모의 대사는 단지 두 줄밖에 안 되지만 그녀는 이 교향곡에서 가장 핵심적인 인물로서 파우스트를 구원하는 영원한 여성상이며, 말러에게 있어서는 그의 영원한 연인 알마를 상징한다. 이윽고 마리아 박사가 엎드려 경배하며 “동정녀, 어머니, 여왕, 여신”이라 외치며 영광의 성모를 찬양하고, 파우스트가 첼레스타와 피아노, 하프가 만들어내는 영롱한 음악에 맞추어 승천하자 어디선가 아주 고요하게 시작된 신비의 합창이 점차 벅찬 환희로 상승하고 감격한 신부의 주제와 영광의 성모 주제가 결국 제1부의 ‘창조의 성령’ 모티브로 통합되면서 오로지 성령만이 남아 거대한 교향곡의 대미를 장식한다.
추천음반
말러 교향곡 8번의 추천음반으로는 깔끔하고 정교한 해석이 돋보이는 리카르도 샤이와 RCO의 음반(Decca)과 사이먼 래틀과 버밍햄 시립 교향악단의 음반(EMI), 그리고 이 교향곡의 압도적인 힘과 열정을 강조한 게오르크 솔티와 시카고 심포니오케스트라의 음반(Decca)과 야샤 호렌슈타인과 런던 심포니오케스트라의 음반(BBC)이 있다.
글 최은규(음악평론가) <교향곡은 어떻게 클래식의 황제가 되었는가>의 저자. 서울대학교 음악대학 및 동대학원 석사와 박사과정을 수료하고 부천필하모닉오케스트라의 바이올린 부수석 및 기획홍보팀장을 역임하였다. 월간 <객석> <연합뉴스> 등 여러 매체에서 음악평론가 및 칼럼니스트로 활동하고 있으며, 예술의 전당, 풍월당 등에서 클래식 음악을 강의하고 있다.
