Mozart, Symphony No.38 'Prague'
모차르트 교향곡 38번 ‘프라하’
Wolfgang Amadeus Mozart
1756-1791
Manfred Honeck, conductor
Czech Philharmonic Orchestra
Estates Theatre, Prague
2006.01.27
모차르트가 생애에서 가장 짜릿한 성공을 맛본 도시는 어디였을까? 그곳은 고향인 잘츠부르크도 빈도 아니었다. 바로 보헤미아의 수도 프라하였다. 그가 1787년 1월 15일에 프라하에서 쓴 편지를 보자.
“여기서는 오로지 피가로에 대해서만 이야기한다네. 그들이 연주하는 곡도 노래 부르는 곡도 휘파람 부는 곡도 오직 피가로뿐이지. 피가로만큼 사람들 마음을 잡아끄는 오페라는 없다네. 오로지, 온통 ‘피가로’라구! 나에게는 크나큰 영광이 아닐 수 없지.”
프라하 청중들을 위한 교향곡
그 무렵 프라하에서는 모차르트의 최신 오페라 <피가로의 결혼>이 연일 선풍적인 인기몰이를 하고 있었다. 프라하의 청중들은 모차르트의 음악을 진심으로 환영하고 즐겼는데, 오히려 그의 근거지인 빈의 청중들보다도 그의 작품을 더 잘 이해해주는 것 같았다. 모차르트의 교향곡 38번 D장조, 일명 ‘프라하 교향곡’은 그런 프라하 청중들에게 바쳐진 헌사였다.
사실 모차르트가 ‘프라하 교향곡’을 쓴 것은 프라하를 방문하기 전의 일이었다. 이 교향곡이 그의 <자작품 목록>에 기입된 것은 1786년 12월 6일이었고, 아마 처음부터 프라하를 위해서 작곡된 것은 아니었던 것으로 보인다. 그러나 이 곡이 그 후 빈에서 공연된 기록은 전해지지 않는다.
모차르트가 프라하에 도착한 것은 1787년 1월 11일이었다. 프라하에서 <피가로의 결혼>이 대성공을 거두자 툰 백작이 그를 초청했던 것이다. 마침 그가 도착한 날 <피가로의 결혼> 공연이 있었고, 그는 그 자리에 참석하여 청중들로부터 열광적인 갈채를 받았다. 그리고 1월 22일에는 직접 지휘봉을 들어 <피가로의 결혼> 공연을 이끌기도 했다. 그가 빈으로 떠날 때 프라하 극장의 감독인 본디니는 그에게 새로운 오페라를 주문했는데, 그 오페라는 다름 아닌 <돈 조반니>였다.
1. 프라하 에스테이트 극장 전경. 모차르트의 <돈 조반니>와 ‘프라하 교향곡’이 이곳에서 초연되었다.
2. 에스테이트 극장 실내 모습.
모차르트는 프라하에서 음악회를 열어 자신의 다른 작품들을 프라하 청중들에게 들려주기도 했다. 1월 19일 오페라 극장에서 열린 그랜드 콘서트에서 그는 피아노 연주를 선보였는데, 메인 프로그램을 마치고 나서도 30분 가까이 즉흥연주를 펼쳐 보였다. 당시 그의 음악과 연주에 매료된 프라하 청중들의 모습을, 훗날 그의 아들의 스승이 된 프란츠 니메체크는 이렇게 전하기도 했다.
“극장이 그렇게 꽉 들어찬 경우를 본 적이 없었다. 그의 신성한 연주에 고무된 청중들의 열광보다 더 강력하고 한결같은 것도 본 적이 없었다. 사실상 우리는 진정 감탄해야 할 것이 그의 탁월한 작곡인지, 아니면 그의 탁월한 연주인지 알 수 없었다.”
모차르트에 열광했던 프라하 도시 전경.
아울러 그날 공연에서는 모차르트의 신작 교향곡도 연주되었는데, 그것이 바로 ‘프라하 교향곡’이었다. 이 교향곡을 프라하 청중들을 위한 작품이었다고 한다면, 그 이유는 <피가로의 결혼>과의 연관성에서 찾을 수 있다. 이 교향곡의 마지막 악장에 사용된 주제의 시작 부분은 <피가로의 결혼>의 2막에서 수잔나와 케루비노가 부르는 2중창 선율의 그것과 일치한다. 또 첫 악장의 제1주제와 발전부에도 역시 <피가로의 결혼>에 사용된 동기들이 나타난다. <피가로의 결혼>에 열광했던 프라하의 청중들이 이 교향곡을 들으며 얼마나 즐거워했을지 충분히 짐작할 수 있을 것이다. 그런가 하면 모차르트의 사후에 프라하의 한 신문은 이 교향곡이 프라하 청중들의 호응에 대한 답례로 작곡되었다고 보도하기도 했다.
빌라 베르트람카는 모차르트가 프라하에 오면 주로 묵었던 저택으로 여기서 그는 <돈 조반니>를 완성했다. 이 저택은 1956년부터 ‘모차르트 기념관’으로 만들어져 여러 자료 전시 및 연주회가 열리고 있다.
한편 모차르트의 창작 이력에서 보자면, 이 작품은 그의 완숙한 면모가 온전히 반영된 첫 교향곡이라는 의의를 지닌다. 모차르트는 1783년의 ‘린츠 교향곡’ 이래 실로 3년여 만에 새로운 교향곡을 내놓았는데, 그동안 그의 작곡 기법에는 많은 변화와 발전이 있었다. 특히 빈에서 유행했던 ‘하르모니무지크’(관악 앙상블 음악)의 영향을 받아 관악기의 용법이 더욱 다채롭고 풍부해졌으며, 바흐와 헨델의 음악을 접하면서 체득한 반음계와 대위법이 본격화되었던 것이다. 이 교향곡에는 그러한 면들이 골고루, 선명하게 부각되어 있다.
그 결과 이 교향곡은 종래의 ‘고전 교향곡’이 도달한 적 없는 깊이와 높이에 이르게 되었다. 즉 이 곡에 이르러 교향곡은 비로소 음악회의 시작이나 종료를 알리는 팡파르적인 성격의 악곡이 아니라, 독자적인 가치와 유기적 완성도를 지닌 어엿한 예술작품으로서의 내실을 갖추게 되었던 것이다. 이런 면에서 이 작품은 곧 뒤를 잇게 될 ‘3대 교향곡’(39, 40, 41번)을 향한 튼실한 발판이 되었다.
René Jacobs/Freiburger Barockorchester - Mozart, Symphony No.38 K.504 'Prague'
René Jacobs, conductor
Freiburger Barockorchester
Congress Innsbruck, Saal Tirol
2006.08
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글 황장원(음악 칼럼니스트) 클래식 음악 감상실 ‘무지크바움’ 실장과 한국바그너협회 사무간사를 역임하였다. 무지크바움, 부천필 아카데미, 성남아트센터, 풍월당에서 클래식음악 교양강좌를 맡고 있다. <객석>, <스테레오뮤직>, <그라모폰>, <라무지카> 등에 칼럼을 기고했고 현재 서울시향 프로그램 노트를 담당하고 있다.